影视行业何去何从?制片人呼吁研究"疫情拍摄模式"

影视行业何去何从?制片人呼吁研究 quot;疫情拍摄模式 quot;2020-04-29 21:18:29

如何看待影视产业的未来?如何在企业不断创新的同时开创企业的新局面?

中国新网客户北京,4月29日在疫情期间,影视行业暂时停止。到目前为止,仍有一些电影和电视项目没有开始或恢复。你如何看待影视产业的未来?如何在企业不断创新的同时开创企业的新局面?

28日,在第26届北京电视节“青年制作人论坛”上,中国青年联合会青年工作委员会主任、主任,青年工作委员会常务副主任、制作人白一聪,爱奇艺美术工作室总经理冯伟,《长安十二时辰》监制,旗舰店创始人董,媒体联合创始人张宇等嘉宾就相关问题进行了网上交流和讨论。


影视行业何去何从?制片人呼吁研究"疫情拍摄模式"
第26届北京电视节目交易会“青年制作人论坛”

谈疫情下的影视行业:

谨慎悲观,网络院线都不可替代

2020年春天,受新一轮“皇冠肺炎”疫情的影响,很多正在拍摄的影视制作集团被关闭,很多电影电视剧的播出计划也受到影响,甚至很多影视公司倒闭。

中国青年联合会青年工作委员会主任、著名导演郭靖宇说,今年上半年,整个团队每个月都有不同的计划。到目前为止,仍有150到60人滞留在马来西亚。此前,他们认为自己已经逃离了该国的疫情。因此,在拍摄日期确定的前一天,听到了马来西亚全国关闭的消息,其他几个新的拍摄任务被暂时搁置。


影视行业何去何从?制片人呼吁研究"疫情拍摄模式"
信息图:北京市朝阳区望京区一家电影院仍然关闭。新华社记者侯钰拍摄的照片是

除了被迫暂停的电影和电视项目外,由于电影院暂时无法开业,在线观看也成为了电影和电视行业的一大变化。一些电影选择在互联网上放映,引发了业内许多人的讨论。一些人认为这是一个积极的自助措施,而另一些人认为这是“打破规则”

《长安十二时辰》首席制片人梁超认为,全世界都面临着流行病的挑战。流行期间,人们选择在线观看以满足观众的观看需求。将来,他们仍然会选择不同类型的观看模式。“在线电影和电影之间没有冲突。它们相辅相成,相互促进。它们是一种协调的广播模式。”

梅颖媒体的联合创始人张宇也说,他一直说互联网已经取代了用户的娱乐时间,不再是电影和电视内容的时间。与网络电影相比,我们可以猜测看电影的习惯是否会随着疫情的发展而逐渐发展。“疫情也让我们清楚地认识到,它不是头脑,没有竞争力的内容无法站住脚。”


影视行业何去何从?制片人呼吁研究"疫情拍摄模式"
:北京朝阳区望京区一家电影院仍然关闭。中新社记者侯钰拍摄了

在流行病期间,许多电影和电视节目被切断,公司被关闭。结果,一些从业者对未来感到悲观。参与讨论的几个生产商普遍表示需要保持理性。岐树右玉创始人兼首席执行官董认为,影视产业不能永远停留在“夏天”。前几年过热的电影电视行业泡沫有点严重。“我一直认为内容行业是一个缓慢的行业,不可能每天都有足够的资金来启动项目。这是违反客观规律的,应该进行这样的周期性调整。”他提醒每个人理性地看待它,同时保持警惕,在做内容时尽量避免受到其他外力的干扰。

导演郭靖宇说他并不过度悲观,但他认为他应该做最坏的打算,坚定地制作网络内容,并坚定地依靠互联网的创作路线。

"无论是在电视台还是在网络上,内容本身都保持不变。如果我们,作为创作者,只需要把故事讲好,有些人想看内容,也许你在互联网上不那么受欢迎,但你一定会赢得观众。它可能只是一个小的观众群体,将来可能会成为互联网领域的一部文学电影。”

谈疫情下的剧组拍摄:

呼吁研究“疫情拍摄模式”

谈To B与To C模式:

董还谈到了在目前拍摄中遇到的实际问题。首先,电影在启动被推迟后不能按时完成。拍摄计划被重新调整,一些古老的服装被削减,代之以现代主题,以便能够尽快把电影上线。另一个是不能去其他地方做现场准备工作,导致计划被推迟。


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信息图表:横店影视拍摄基地。Xi·金燕拍摄了电视剧《关于厉行节约,共克时艰,规范行业秩序的倡议书》的剧照。

郭靖宇和白一聪都建议探索一种流行病期间安全拍摄的模式。“我们可以联合找一个医生来制作一套关于如何保护、消毒和检测电影摄制组现场的手册。也有可能每个摄制组在几个月后都会有一个探测器。进来后,我们将首先做核筛选试剂,并首先检查它。这是我们目前从协会和青年工作委员会的角度帮助人们解决实际问题的方式。同时,这种方法必须得到主管部门的批准。只要达到这一标准,就可以开始拍摄,这可以真正有效地解决我们当前的问题。”

几位制作人也希望有关部门能出台一些配套政策来引导影视行业的安全有序拍摄,比如“在疫情期间,政府能不能带头想办法让我们尽快重返工作岗位?”

此外,不久前,两个协会联合发布了《倡议书》,提议控制该系列的制作成本和主要制作人的报酬。白一聪表示,《两世欢》的整体起点不错,但有些价格无法由行业决定,如酒店、餐厅和其他费用,所以最终结果可能是制作团队“断网”。他希望在实际操作中,一出戏能在合理的范围内完成,而不是“一刀切”。

挖掘观众需求对发展很重要

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近年来,电影电视行业中的转B到转C的发展趋势一直是业界人士关注的话题。如何兼顾购买者和观众的偏好,使作品真正流行起来,是每个影视制作人需要努力的方向。

郭靖宇认为,在过去,到C和到B是完全不同的。应该说,To B研究电影购买者的心理,而To C研究观众或用户的心理。然而,他认为这种差异现在越来越小了。To C的内容越多,就越需要创新,越需要细致。现在观众变得越来越挑剔,接二连三的得分将会导致TO C的成败。因此,当用户的要求越来越高时,两者越来越接近。

白一聪说,与电视台不同的是,在网络时代的电影被传送和上线后,还有很多工作要做。在广播过程中,用户的反应、意见和建议不断受到关注。

他指出,从群体的角度来看,未来一定是一个To C的时代。对于所有的制作人,尤其是年轻的制作人来说,如何预设和找到观众想看的东西是非常重要的。“疫情使我们开始冷静地思考未来如何发展。结论是——仍将是一个高质量内容占据首位的时代。挖掘观众的需求,了解观众的喜好,对未来的发展非常重要。”

在影视业的大趋势下,人才是关键。导演郭靖宇坦率地说,到C领域越难,将来会有很多有创意的电影人,他们不仅要了解导演的讲故事思维,还要了解互联网的运作和一些相关因素。

在人才选拔方面,董提到,第一要把用户放在第一位,第二要“小步跑,常犯错误”,第三要不断跳出舒适区,把握用户的审美趋势。张宇还指出,作为一个内容创造者,一个人必须敏感和熟练,同时,一个人必须足够活跃。首先,一个人必须能够主动合作。第二,一个人必须尊重行业,尊重所有行业和专业,对根深蒂固的内容保持谨慎和耐心。只有这样才能达到专业水平。

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